Broadway-musical Anastasia is wederom een waar kunstwerk: BOV laat opnieuw een andere kant van zichzelf zien

De komende periode zet Theater de Maagd haar poorten weer open voor een week BOV. Zij brengen dit keer de romantische en betoverende Broadway-musical Anastasia, gebaseerd op de gelijknamige animatiefilm uit 1997. En ik mag al prijsgeven, het is weer een waar kunstwerk geworden, dus ga dit zien.

Hans Puik 20-03-26 (Foto’s Mario Egthuijsen en Corné de Weert, bovenstaande foto is van de premièrecast, de overige foto's zijn van de voorpremière)

Donderdagavond mocht ik al een kijkje nemen bij de voorpremière van Anastasia in Bergen op Zoom. Het voelde als het openen van een rijk geïllustreerd geschiedenisboek dat langzaam tot leven kwam. Wat deze productie bijzonder maakt, is niet alleen het bekende, bijna sprookjesachtige verhaal, maar vooral de manier waarop alle elementen – spel, zang, orkest, choreografie en vormgeving – samensmelten tot een meeslepende totaalervaring die je vanaf de eerste noot vasthoudt. Eigenlijk alles zit er in, van een imposante trein op het toneel tot ballet en van uitbundige scenes tot kleine breekbare momenten.

Al in de proloog wordt duidelijk dat regisseur Niels Jacobs kiest voor emotionele gelaagdheid boven louter spektakel. De scène met de jonge Anastasia, tijdens de voorpremière vertolkt door Aurelia Fontijn, raakt direct door haar oprechte, ongeforceerde spel. Ze weet de tragedie van de Romanovs een menselijke kern te geven.
Wanneer het verhaal zich verplaatst naar het revolutionaire Sint-Petersburg, verandert ook de toon. Hier komt het ensemble volledig tot zijn recht. De groepsscènes bruisen van energie en zijn strak geënsceneerd. De overgangen tussen chaos en structuur – passend bij de historische context – worden visueel én muzikaal sterk uitgewerkt. Het twintigkoppige orkest onder leiding van Thijs van Gurp speelt hierin een cruciale rol: rijk, filmisch en met een constante spanningsboog die de voorstelling naar een hoog niveau tilt.

Centraal in de voorstelling staat uiteraard Anya, tijdens de voorpremière geweldig gespeeld door Marit Sas. Zij draagt de voorstelling met een natuurlijke flair. Haar vertolking is ingetogen waar nodig, maar weet op de juiste momenten open te bloeien, zeker in nummers als “In Mijn Droom” en “Zoektocht door de tijd”. Wat haar spel bijzonder maakt, is de geloofwaardigheid van haar zoektocht: ze speelt niet simpelweg een prinses-in-spe, maar een jonge vrouw die tast naar haar identiteit. Haar zang is zuiver en expressief, met een warme klank die goed past bij het lyrische karakter van de muziek van Lynn Ahrens en Stephen Flaherty.

Tegenover haar staat Bart van Broekhoven als Dmitri, die een overtuigende balans vindt tussen charme en opportunisme. Zijn ontwikkeling van berekenende oplichter naar oprechte geliefde is subtiel en geloofwaardig opgebouwd. In de duetten met Sas ontstaat een chemie die nergens geforceerd voelt; hun samenspel vormt het emotionele hart van de voorstelling. Zijn solomomenten, met name ‘Wat je wint’, laten bovendien zien dat hij ook vocaal stevig staat.

Belangrijk om te zeggen is dat de hoofdrollen worden gedubbeld. Tijdens de voorpremière waren Marit Sas en Bart van Broekhoven te zien en bij kinderrollen van jonge Anastasia en Aleksej Aurelia Fontijn en Noah Fontijn. Bij de officiële premiere op vrijdagavond bestond de cast uit: Marleen de Witte (Anya), Stijn de Wit (Dmitri) en Zoë Black en Mika Fontijn speelden respectievelijk jonge Anastasia en Aleksej.

Een opvallende rol is verder weggelegd voor Jorn Huismans als Gleb. Hij weet van deze antagonist geen eendimensionale slechterik te maken, maar een verscheurde man die gevangen zit tussen plicht en gevoel. Zijn vertolking van “De Njeva stroomt” is intens en geladen, waarbij hij de innerlijke strijd van het personage tastbaar maakt. Juist deze gelaagdheid zorgt ervoor dat de dreiging die hij vertegenwoordigt des te sterker binnenkomt.

Voor lucht en elegantie zorgen Marcel van As en Anniek Goorden. Van As brengt een speelse, licht ironische Vlad, met een uitstekend gevoel voor timing. Goorden is als Lily sprankelend, komisch scherp en vocaal krachtig. Samen zorgen zij voor een aantal van de meest onderhoudende momenten in de tweede akte, zonder dat het ten koste gaat van de verhaallijn.

De keizerin-moeder, vertolkt door Andrea Dierikx, brengt een waardige en ontroerende aanwezigheid. Haar scènes in Parijs behoren tot de meest emotioneel geladen momenten van de voorstelling. Ze weet de melancholie van verlies en hoop op hereniging op indringende wijze over te brengen, met een stem die warmte en autoriteit uitstraalt.

Wat deze productie echter echt naar een hoger niveau tilt, is het totaalplaatje. De visuele vormgeving – van kostuums tot decorwisselingen – ondersteunt het verhaal op een manier die zowel functioneel als esthetisch is. De overgang van het kille Rusland naar het warme Parijs wordt niet alleen verteld, maar voelbaar gemaakt. De kostuums zijn rijk en gedetailleerd, en dragen sterk bij aan de geloofwaardigheid van tijd en plaats. En tsja, het decor, wat moeten we daar nog over zeggen? Weer ontzettend imposant, ik zal nog niet teveel prijsgeven.

Daarnaast verdient het ensemble een bijzondere vermelding. Niet alleen vanwege hun vocale en danskwaliteiten, maar vooral vanwege hun vermogen om als collectief het verhaal te dragen. In scènes als ‘Roddel in St. Petersburg’ en ‘Parijs vindt de weg naar je hart’ ontstaat een levendige wereld waarin elk individu bijdraagt aan het geheel. Het is precies die gezamenlijke energie die kenmerkend is voor een vereniging als de BOV, en die hier optimaal tot uiting komt.

De regie van Jacobs is daarbij trefzeker: hij laat ruimte voor intimiteit waar nodig, maar schuwt het grote gebaar niet wanneer het verhaal daarom vraagt. Zijn achtergrond als performer is zichtbaar in de manier waarop scènes organisch in elkaar overvloeien en spelers zichtbaar eigenaarschap hebben over hun rol.

Uiteindelijk is deze Anastasia meer dan een goed uitgevoerde amateurproductie; het is een voorstelling die laat zien hoe hoog het niveau van muziektheater buiten de professionele circuits kan zijn. De combinatie van sterke individuele prestaties en een hecht ensemble zorgt voor een voorstelling die niet alleen entertaint, maar ook raakt. De voorpremière voelde al als een afgerond geheel – een teken dat het publiek tijdens de reguliere speelreeks een productie te wachten staat die met recht betoverend genoemd mag worden.

Anastasia is op meerdere dagen te zien t/m 29 maart in Theater de Maagd in Bergen op Zoom. Tickets via: https://www.demaagd.nl/agenda/anastasia-de-broadway-musical-hvkh

Cast & Rolverdeling
De rollen van Anya en Dmitri zijn dubbel bezet. Marleen de Witte en Stijn de Wit spelen de rollen van Anya en Dmitri op 20, 26 en 28 maart. Op 21, 25, 27 en 29 maart worden Anya en Dmitri gespeeld door Marit Sas en Bart van Broekhoven.

De kinderrollen van jonge Anastasia en jonge Aleksej worden op 20, 26, 28 maart gespeeld door respectievelijk Zoë Black en Mika Fontijn. Op 21, 25, 27, 29 maart worden de rollen gespeeld door respectievelijk Aurelia Fontijn en Noah Fontijn.

Marit Sas – Anya
Marleen de Witte – Anya
Bart van Broekhoven – Dmitri
Stijn de Wit -Dmitri
Marcel van As – Vlad
Anniek Goorden – Lily
Jorn Huismans – Gleb
Andrea Dierikx - Keizerin-moeder
Zoë Black - Jonge Anastasia
Mika Fontijn - Jonge Aleksej
Aurelia Fontijn - Jonge Anastasia
Noah Fontijn - Jonge Aleksej

Ensemble
Albert-Jan Verhees, Amber Franssen, Ben Broek, Danielle van der Merwe, Diana van der Wegen, Eline Dierikx, Esmay Deleij, Eva Dierikx, Evelien Hoogeveen, Femke van Dijk, George Stander, Jeroen Hendrickx, Joep de Nijs, Jos Groffen, Julia Dierikx, Koen van Dongen, Joyce de Kramer, Lise-Lotte Bernaards, Lotte van Terheijden, Marc van Lanen, Mariska van Meurs, Marit van Reijen, Merel van Broekhoven, Mijke Tap-de Kock, Myrthe Langerak, Roy Franssen, Wietske Huismans, Yarilijne Verhees

Artistiek Team
Niels Jacobs - Regisseur / Artistiek leider
Thijs van Gurp - Muzikaal leider
Marleen de Vries – Choreograaf
Brigit Fasen - Assistent choreograaf
Artistieke ondersteuning
Marjella van Dijk-Loos - Artistiek assistent
Jasper van Gaans – Repetitor